Carmen Campos
Diseño que deja huella
"Creo en un diseño que trasciende. Un diseño que fortalece comunidades, preserva saberes y construye futuro. Cada proyecto es una oportunidad de transformar realidades y dejar huella en el territorio, en la cultura y en las personas."
Carmen Eugenia Campos Martínez (El Salvador, 1973) es diseñadora artesanal, artista visual, consultora, docente e investigadora en el campo de las industrias creativas y culturales. Su trabajo se desarrolla en la intersección entre diseño, arte e investigación, explorando el potencial del pensamiento creativo como herramienta para generar innovación, identidad cultural y desarrollo cultural sostenible.
A lo largo de su trayectoria ha trabajado en proyectos de desarrollo de productos artesanales para organismos de cooperación internacional, instituciones gubernamentales, fundaciones y organizaciones no gubernamentales, promoviendo procesos de innovación participativa, fortalecimiento de capacidades técnicas y posicionamiento de productos con identidad cultural.
Su práctica integra metodologías de investigación, procesos de experimentación visual, exploración multidisciplinaria de técnicas y oficios artesanales, así como experimentaciones en arte digital e inteligencia artificial. Esta diversidad de lenguajes materiales enriquece su enfoque creativo y metodológico, permitiéndole abordar el diseño y la investigación desde una perspectiva integral que articula tradición artesanal, innovación y contemporaneidad.
Paralelamente desarrolla una práctica artística que investiga temas relacionados con la espiritualidad, la feminidad, la geometría simbólica y la memoria cultural, utilizando diferentes técnicas tradicionales como digitales.
Actualmente impulsa el Laboratorio de Diseño, un espacio orientado al desarrollo de proyectos creativos, investigación aplicada y acompañamiento a iniciativas de innovación dentro de las industrias culturales y creativas.
Su principal campo de experticia ha sido la consultoría en diseño y desarrollo de productos artesanales, trabajando con organismos de Cooperación Internacional, instituciones gubernamentales, fundaciones y organizaciones no gubernamentales. Ha desarrollado metodologías de innovación participativa orientadas al fortalecimiento de capacidades técnicas, mejora de la competitividad y valorización del patrimonio cultural como activo estratégico dentro de la economía creativa.
En el ámbito académico se desempeñó como Coordinadora de Investigación y docente en la Escuela de Artes Aplicadas y la Escuela de Arquitectura de la Universidad Dr. José Matías Delgado, así como docente en la Universidad Albert Einstein. Su trabajo académico ha promovido la investigación en diseño, la innovación social y el vínculo entre creatividad, territorio y desarrollo.
Es autora de publicaciones nacionales e internacionales en diseño y ha participado como ponente en encuentros académicos en México, Colombia, España, Cuba y Argentina. Su línea de trabajo aborda el diseño artesanal, el patrimonio cultural inmaterial, la innovación social y la pedagogía del diseño. En 2008 fue reconocida como Profesional Distinguida por la Escuela de Artes Aplicadas de la Universidad Dr. José Matías Delgado, en reconocimiento a su contribución al desarrollo del diseño artesanal en El Salvador.
Fue finalista en la Bienal de Diseño Contempo 2011 del Museo MARTE, ha participado en exposiciones colectivas en el Palacio Nacional, Museo Forma y Premium Art Gallery. Es representante en El Salvador de la Asociación Latinoamericana de Diseño (ALADI).
Su trabajo concibe el diseño artesanal como un lenguaje de identidad y una herramienta de transformación cultural y territorial.
